佳士得 VS 苏富比：拍卖行巨头的NFT之战 ｜系列之三
2005 年，日本企业万视宝电工准备拍卖一批价值两千万美元的珍贵名画，吸引了佳士得、苏富比两家拍卖行前来争夺授权。纠结之下，万视宝决定让双方用石头剪刀布来一决胜负。最终，命运眷顾了佳士得，凭借剪刀战胜了苏富比的布。
不过，这两个死对头的斗争并非总是如此儿戏。作为两百多年前同样发家于英国的同行，佳士得与苏富比如今已是国际艺术市场的两大巨头，在世界拍卖行头把交椅的位置上互相缠斗、轮流坐庄。
而到了2021 年，双方之间又燃起新的战火。为什么这两家老牌拍卖行都不约而同地进军 NFT？在这个新战场，究竟谁会获胜？
佳士得、苏富比关于 NFT 的较量，要从争夺互联网阵地说起。
早在千禧年前后，苏富比就接连和亚马逊、eBay 合作网络拍卖，却都以失败告终，而按兵不动的佳士得则在 2006 年推出了线上拍卖网站，弯道超车。尽管后来苏富比又再次和 eBay 合作，但网络拍卖的销售额还是落后于佳士得。
不过，这点钱只是总收入的零头，互联网始终不是拍卖行的主战场，直到，疫情来了。
由于疫情期间难以开展现场拍卖，两家拍卖行都紧急转战网络。危机之中，苏富比 2020 年的业绩竟然逆势增长，佳士得则大跌 25%，而就在这个时候，NFT火了。
NFT，即非同质化代币，它可以将各种虚拟物品的所有权记录在区块链上，形成可追溯、不可篡改、不可替代的“数字资产”。今天，有不少知名艺术家和数字艺术创作者都在制作 NFT 艺术品。
见此机会，急于翻盘的佳士得在 2021 年 3 月率先领跑，首次在线上拍卖 NFT 作品，这幅集合了数字艺术家 Beeple 共 5000 张作品的图片，展现了艺术家的成长历程以及对生活的洞察和想象，最终以 6900万美元卖出。
苏富比紧随其后在 4 月拍卖了匿名艺术家 Pak 的一组NFT 作品，简单的几何图形，高度概念化，比如其中名为《像素》的作品真的只有一个灰色像素，这组作品的拍卖总额达到 1700 万美元，逊于佳士得。
随后，双方都趁热打铁，接连推出一系列大火的 NFT 作品，这背后的原因显而易见。
NFT 作品融合了区块链技术和数字艺术的属性，本身就适合线上拍卖，高昂的售价更能增长业绩。且根据佳士得的统计，NFT 买家中有七成是艺术市场的新人，拍卖行不能错过这些有钱的新客户。
与此同时，佳士得与苏富比也要面对 NFT 对传统艺术市场规则的改变。
比如传统艺术品每次转卖，艺术家本人通常不会获得任何收益，佳士得和苏富比都因此遭到过起诉。而 NFT 市场则会在每次转卖时给艺术家最高 10% 的版税，区块链本身可追溯的特性方便了艺术家掌握作品流向，持续获得收益。
当然，在NFT 这个新战场，佳士得、苏富比都还只是小弟。成立于 2017 年的 Opensea，交易总额已超过 112 亿美元，相比两家传统拍卖行有着压倒性的优势。
此外，还有Rarible、Solanart、欧易等各路玩家争夺市场，在这些本身就根植于区块链的平台上，NFT 的交易要比传统拍卖行活跃得多，也便于更多人在此创作、上传、购买 NFT。
然而，伴随着繁荣，争议也从未停止，这些 NFT 真的值这么多钱吗？
传统艺术品的价值往往需要数十年的验证，大卫·霍克尼这幅创作于 1972 年的画最初只卖了 18000 美元，经历半个世纪的数次交易才达成九千万美元的拍卖价格。而Beeple 的 NFT 作品刚问世，就从 100 美元的起拍价暴涨到 6900 万。
无疑，爆火的 NFT 在未来还需接受时间的考验，而在这个机会与风险共存的新兴市场，参与者也要回归价值与理性，警惕炒作和投机。
正如不久前，有人为了买这个 NFT 头像，花费 5.3 亿美元，碾压佳士得、苏富比拍卖的最高纪录，但结果发现，只是同一个人用三个钱包把头像卖给了自己而已。
